芜湖的琴，真好听！

在芜湖市繁昌区，明坤乐器厂内传出的不只是乐音，更是一个家族三十余年的坚守。“95后”主理人梅既望大学毕业后选择返乡，从父辈手中接过衣钵，成为梅氏高胡制作技艺的区级非遗第三代传承人。他的二叔梅明坤是国内民乐制作工艺大师，小叔梅荣坤也是该技艺的区级非遗传承人。

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“这些你看到的，每一把都是手工制作，独一无二。”在乐器陈列室，梅既望自豪地介绍。墙上悬挂的琵琶、中阮、柳琴造型优美，木质温润；橱窗内陈列的近百把胡琴各具韵味，琴筒有六角、有圆形。

“区分二胡与高胡，关键在琴筒。”他解释说，厂里乐器多采用老红木、海南黄花梨、印度小叶紫檀等高档木材，“好木是好音色的基础。”而作为发声关键的琴膜，则选用越南进口的缅甸金花蟒（人工养殖）背皮，由经验丰富的大师精准套装。“这道工序我至今还未完全掌握，它要求极高，一眼能判断皮的张力与适用琴口。”

家族的故事始于三十多年前的苏州。1992年，梅既望的父辈在苏州拜师并学艺有成创办了乐器厂；2002年，工厂迁回家乡繁昌。面对手艺可能后继无人的境况，梅既望毅然返乡，从选木、开料学起。木材需晾晒三年以上，再经手工打磨；琴头、琴杆、琴轴等部件皆手工雕琢，因此每一件成品都独一无二。在亲手缝制琴皮的过程中，他的手上也曾磨出大大的水泡。

除了传承，创新是融入血液的使命。他指着地上一件大型乐器介绍：“这是我们研发的第三代革胡，在前人基础上做了声学改进，音色已获顶尖大师认可。”早年为弥补民族乐队低音乐器的空缺，周恩来总理曾指示要研制有民族特色的低音乐器。梅氏家族在上世纪90年代便有过尝试，直至近年由梅既望与两位叔叔重启研发，终获成功。

为制作出更贴合特定曲目的乐器，他们常深入研习乐曲的人文背景与精髓。“我们制作的高胡，演绎黄梅戏尤其有韵味，更贴合其唱腔。”梅既望说。

十年深耕，民乐于他而言，已从手艺升华为精神世界。他从中感受到音律之美、技艺之深，更触摸到中华传统文化的魅力。如今，越来越多年轻人觉得民乐“很酷”“很高级”，这份认同给予他前行的不竭动力。未来，他希望能持续创新，降低专业乐器的门槛，让更多人用上优质平价的民族乐器，也让芜湖生产的乐器，响亮地走向全国、走向世界。