一个青年制琴师的坚持与创新

梅既望擦拭革胡

革胡琴筒融入峨山当地特色的雕花

梅荣坤在装配琴杆和琴筒

不久前，由中央广播电视总台文艺节目中心推出的器乐文化类节目《金声玉振——中国器乐大会》在CCTV-15播出，芜湖繁昌明坤乐器研发团队研制的新一代革胡登上全国舞台，在专业演奏者的手中，鸣响极富民族特色的低音。

该研发团队的领头人梅既望1995年出生，芜湖市繁昌区峨山镇人。1月12日，他在接受记者采访时，介绍了这把革胡的前世今生以及自己投身民族乐器研发的所思所感。

琴如其名

缺乏统一、浑厚、可持续的低音拉弦乐器，是困扰民乐演奏团队多年的难题。传统的中国乐器多为独奏或小型合奏设计，在构建大型乐队时，低音声部薄弱、整体音域不均衡的问题就会凸显出来。为此，民族管弦乐团在演出大编制曲目时，常以大提琴作为低音声部乐器，但不论从音色衔接上还是现场观感上，都难以达到完美融合的程度。

为解决这一问题，上世纪50年代，由后任上海音乐学院教授的杨雨森设计、上海民族乐器一厂制作的革胡诞生了。革胡之革，意为革新。杨雨森创制的革胡为胡琴类皮膜振动乐器，与高胡、二胡、中胡同属一个家族，但形制和振动传递原理与传统胡琴有较大不同。之后数十年，革胡在演奏实践中不断改进。但长期以来，革胡制作缺乏规范标准，一些仍受西方提琴的影响，民族乐器低音改革之路任重道远。

此次繁昌明坤乐器研发团队研制的新一代革胡，攻克了初代革胡声学传导短板，创新声学传导结构，其音色极具中华民族韵味，得到不少专业人士的肯定。

匠心传承

梅既望入行离不开一个人。他的二叔梅明坤早年在苏州学习乐器制作，师从在中国民族乐器制作领域享有盛誉的江苏籍制琴师沈德庆，如今是国内知名的二胡制琴师。在梅明坤的指导下，年轻的梅既望开始接触并掌握制琴的技艺。2022年9月，梅氏黄梅戏高胡制作技艺被列入繁昌区第三批区级非物质文化遗产代表性项目名录。

2002年，从繁昌峨山走出去的梅明坤、梅既望，应家乡招商引资之邀回乡开办繁昌县明坤乐器厂，如今已发展成在业界有一定知名度的中高端乐器生产制作企业，产品不仅受到国内专业民乐演出团队的青睐，还远销美国、日本、新加坡等地。自回乡办厂之时起，深耕胡琴制作行业多年的梅氏叔侄，开始致力于研发新一代革胡，尝试发挥自身技艺优势，补齐民族低音乐器的短板。

记者采访了解到，制作胡琴类乐器包括选材、粗加工、精加工、初装配、蒙皮、抛光、组装等工序。梅既望团队制作的中高端胡琴类乐器，主体部件多选用印度小叶紫檀、大红酸枝木等质地坚硬的名贵木材，琴筒蒙皮选用缅甸金花蟒皮。同样都是二胡，外行人听不出门道，但不同材质、不同形状的部件在声音传导过程中的细微区别，内行人一听便知。这种只可意会难以言传的听感，极为考验制作者的悟性。

“做琴的，不拉琴。”当记者想让梅既望现场演奏革胡时，他说出了这句师父曾告诫他的话。他们认为，会拉琴，势必会形成一定的演奏习惯以及个人对音色的好恶，而这些会影响制琴师在制琴时的客观与精准。此外，制琴是个须耐得住性子、守得住寂寞的手艺活，会拉琴意味着需要大量时间练琴，人的精力有限，制琴的匠人和演奏的行家只能取其一。

当日记者在明坤乐器厂的各个生产车间看到，这里没有机器轰鸣与人声喧嚣，师傅们或头戴耳机或打开音箱，舒缓的音乐或轻松的评书声，陪伴着他们专注于手中的乐器部件，仿佛在琢磨一件件举世无双的宝物。梅既望的小叔梅荣坤负责乐器初装配，一人一室一张工作台，每天上午七点半到下午五点半，乐器制作手艺人的一颗匠心，被时光打磨得熠熠生辉。

守正创新

经过12年的反复调试，梅既望团队研发的新一代革胡于2024年正式面世。在梅既望的工作室里，记者见到了这把形制独特的革胡。

与二胡不同，革胡有四弦，琴身设有琴马，体型大了许多。革胡琴筒一端仍使用蒙皮工艺，因此保留了传统胡琴皮膜振动产生的独特音色，能够很好解决民族管弦乐团中的音色融合问题。值得一提的是，梅既望在设计革胡的镂空音窗时，融入了峨山当地“天官第”建筑上的纹饰元素，用自己的巧思为新一代革胡打上了家乡的“烙印”。

作为一名民间非遗技艺传承人，梅既望对自己投身的事业有着自己的思考与理解。在他看来，传统与创新，不是非此即彼的二元对立关系。入行以来，梅既望一直与专业民乐演奏者保持密切沟通，从实践中来，到实践中去，通过一点一滴的创新，让中国乐器更好地融入民族音乐现代化进程的同时，保留其独特的本质。

言及未来，梅既望希望用自己的实际行动推动胡琴制作的标准化，通过与专业院校的合作，借助科学的定音仪器，量化乐器各部件的振动频率，形成更为明确的制作规范，使民族乐器制作不再“凭感觉”。

传统技艺的传承发展，一方面需要政府层面自上而下的保护，同时也离不开传承者的坚守与创新。相关各方面如同乐器的各个部件，连接紧密，协调共振，方可推动传统技艺历久弥新，奏出中华优秀传统文化的动人乐章。

大江晚报记者 邬杨 胡芳 文  许诚 摄